All Posts

幾年前，有一個朋友突然打電話給我，問我能不能去代班一場音樂劇的鼓手工作。 這齣音樂劇的歌曲其實不簡單，裡面有很多需要配合歌手呼吸、戲劇節奏的段落，而且整場秀 的樂譜非常多。很多地方都需要一邊看譜，一邊即時反應。 在這樣的場合裡，Sight Reading（視譜能力）就變得非常重要。 因為你不只是在「打鼓」，而是要在很短的時間內理解樂譜內容，反應很快，同時盡量不要出錯，讓整場演出能順順地走下去。 最後我接下了這個工作，也完成了這個挑戰。過程其實蠻刺激的，裡面有很多臨場反應的情況，我下面放上我之前的影片分享。 但這件事情其實只是職業樂手工作的一個縮影。 職業樂手的常態：你沒有太多時間準備 當你開始接觸職業演出，很多時候會以 Session player（錄音或代班樂手） 的身份工作。 而這種工作常常會遇到幾種情況： 當天才拿到譜 rehearsal 只有一次 有時甚至沒有 rehearsal 就直接上台 不同的場合其實都可能發生。 我自己過去就有做過： 婚禮演出 駐唱 臨時代班 爵士演出 有些演出可能只 rehearsal 一次就直接表演。...

你是不是也遇過鼓皮破了，敲起來聲音怪怪的？別擔心，自己動手換鼓皮其實沒那麼難！今天我就來跟你分享一篇簡單易懂的鼓皮更換教學，讓你從初學者變成鼓皮更換達人。準備好工具，跟著我一步步來，保證你換完鼓皮後，鼓聲又能恢復那種爽快感！ 鼓皮更換方法大公開 換鼓皮前，先準備好以下工具： 新鼓皮（依照你的鼓尺寸選購） 鼓圈扳手（或鼓鎖） 螺絲起子（視鼓款式而定，像是Sonor Slotted Lug） 濕布或海綿 潤滑油（可選） 步驟如下： 拆卸舊鼓皮 用鼓圈扳手慢慢鬆開鼓圈上的螺絲，記得要均勻鬆開，避免鼓圈變形。鼓皮會慢慢鬆脫，這時候可以用濕布擦拭鼓框和鼓圈，清理灰塵。 檢查鼓框 拆下鼓皮後，仔細檢查鼓框是否有裂痕或損傷。鼓框是鼓聲的靈魂，若有問題，建議先修復再換鼓皮。 安裝新鼓皮 把新鼓皮平整地放在鼓框上，蓋上鼓圈。用手先輕輕壓住鼓圈，確保鼓皮沒有皺摺。 均勻上緊螺絲 用鼓圈扳手依照對角線順序慢慢上緊螺絲，這樣可以避免鼓皮受力不均。上緊時不要一次用力過猛，分幾次慢慢調整。 調整鼓皮張力 張力調整是關鍵！敲敲鼓皮，聽聲音是否均勻。可以用手指輕敲鼓皮

上次我們用 Coldplay 的〈Yellow〉作為入門歌曲，帶大家認識基礎的節奏與歌曲內容。這次，我們要再往前走一步：從這首歌延伸到實際的鼓組編排。 一般來說在練鼓時，我們會把重點放在「節奏有沒有打對」、「拍子有沒有穩」，但其實當你開始接觸一首歌，不只是把節奏打出來而已，更重要的是：你有沒有享受在演奏裡面，跟著歌曲開心打。 當你能開心自由的打完之後，再來可以嘗試「過門編排」 而這件事，並不是進階鼓手的專利。就算你是初學者，也可以透過很基本的方式，開始練習歌曲裡的編排概念。像是最簡單的 一拍過門、兩拍過門，其實就已經很夠用，也很適合拿來作為練習的起點。 編排沒有標準答案，但有練習方法 先講一個很重要的觀念：音樂編排、過門編排，從來都沒有絕對的標準答案。 很多時候，怎麼安排比較好聽、哪一種過門比較適合，這些都跟審美有關，而審美本來就是主觀的。也因為如此，你不需要一開始就一直擔心「這樣編對不對」、「這樣打可不可以」。 老實說，很多人卡住，不是因為不會，而是因為太怕錯。 但練習編排這件事，最可惜的就是你明明有想法，卻因為怕犯錯所以完全不敢試。如果你一直

別再從頭硬打到尾了，那通常不是努力，是浪費力氣 很多人在練一首歌的時候，最直覺的方式就是：打開鼓譜，從頭開始直接打。看起來很認真，實際上常常沒什麼效率。 因為如果你只是一路照著譜硬打，卻沒有仔細去注意節奏的細節、段落之間的轉換、過門是否流暢，那很容易發生一件事：你把錯的東西練熟了。 一旦錯誤被重複太多次，身體就會開始產生肌肉記憶。之後每次遇到同一個段落，你都會自然卡住，甚至還沒打到那邊，心裡就先有壓力。久了以後，那個段落會變成你對這首歌的「心理障礙」。 所以，高效練歌的關鍵，不是你有沒有把整首歌從頭打到尾很多次，而是你有沒有用對的方法，去拆解、分析、排序、修正。 這其實跟我們以前在學校做閱讀測驗很像。 老師常常會教你：先看題目，再回文章找答案。不是從第一個字一路傻傻讀到最後一個字。練歌也是一樣。你不是一拿到譜就直接打，而是要先看出這首歌的結構、重點、難點，再開始練。這樣才有效率。 第一步：先找出歌曲裡重複出現的組合型態 一首歌裡面，不管是 groove、節奏型、切分音、對點方式，還是過門設計，通常都不會是完全隨機的。 大多數歌曲都會有一些高重複性

你是否常常坐在鼓組前，腦中閃過各種練習念頭？「來練個 paradiddle 好了」、「欸這首歌的 fill 好酷，來扒一下」、「不然來跟一下節拍器」……一小時過去了，感覺好像練了很多，但回頭看，卻發現自己的鼓技沒有明顯進步。這樣的情況，我相信是許多自學或學鼓幾年的鼓手最熟悉的日常。 我自己從11歲開始打鼓，至今已有21年經驗，見過太多鼓手在這樣的隨興練習中卡關多年。這篇文章想和你分享，為什麼「想到什麼練什麼」會讓你停滯不前，以及如何透過結構化練習，真正突破瓶頸。 為什麼「想到什麼練什麼」這麼危險？ 隨興練習聽起來很自由，也很有趣，但它的問題在於缺乏系統和目標。這種練習方式容易讓你陷入以下幾個陷阱： 沒有累積效果 每次練習都是零散的點，像是在沙灘上隨意堆沙子，沒有辦法把這些點連成線。你可能今天練了 paradiddle，明天又扒了一個 fill，後天跟了節拍器，但這些練習彼此沒有關聯，無法形成一個完整的技巧體系。 容易只練自己已經會的東西 當你嘗試練習不熟悉的技巧時，挫折感會讓大腦自然逃避。結果你會不自覺地重複練習那些已經熟悉、感覺舒服的東西，這樣

你是不是也有過這種一天—— 坐到鼓組前，心裡想「今天要好好練」。結果先抓了一段昨天聽到很帥的 fill，打一打覺得卡，又跳去跟一首歌，跟到一半想說「欸我 single stroke 好像退步了」，再回頭打點⋯⋯一個小時過去，流了汗、手也痠，但你心裡很清楚：今天好像沒有真的「變強」。 我從 11 歲開始打鼓，到今年 32 歲、鼓齡 21 年，這個畫面我太熟了——不只我自己年輕時這樣，我這些年帶過的學生裡，卡關最久的，幾乎都卡在同一件事：很努力，但練得很隨興。 之前我寫過一篇〈隨興練習會讓你的鼓技停滯不前？〉，講的是「為什麼」想到什麼練什麼會讓你原地打轉。今天這篇，想往前再走一步，講「那到底要怎麼辦」——怎麼幫自己排一份會進步的練習菜單。 為什麼隨興練習會騙過你 隨興練習最可怕的地方，是它「感覺很認真」。你有流汗、有打滿一小時，大腦會自動把「花了時間」翻譯成「有進步」。但這兩件事根本不是同一回事。 我常跟學生用一個比喻——這其實是我學生 Angus 講過的話，我覺得太精準了：練習要像複利。 複利的重點不是你某一天投入多少，而是「同一個東西，持續累積、

如果你曾經錄下自己打鼓，回放的時候心裡冒出一句「⋯⋯怎麼這麼吵？」——別緊張，這幾乎是每個鼓手都會經過的一關。 我從 11 歲打到現在 32 歲，年輕時也被老師說過「你打太用力了」。但後來我發現，問題其實不是「用力」兩個字那麼簡單。很多人的鼓很吵，不是因為打太大力，而是因為他每一下都用一樣的力氣——沒有收放。 為什麼「每下都一樣大」會很吵 音樂好不好聽，靠的是對比。有大有小、有重有輕，句子才有表情。如果你每一下都全力打下去，等於整段話都用吼的——再好的內容，用吼的都會變吵。 而要做出「對比」，關鍵就在一個最基本、卻最多人忽略的動作：下擊（down stroke）。簡單說，就是「打下去之後，把棒子收在低位」，準備好下一下打小聲的音。收得好，你的重音才會清楚，弱音才會乾淨。 跟著這支影片，把 "Down Stroke" 練起來 我在〈DOWN STROKE｜基本功大全 2〉這支裡專門拆了這個動作，你跟著打最快： 可以跳著看的重點（時間戳請對照實片微調）： 00:00 什麼是下擊、為什麼重要 — 它是力度控制的起點。 02:00 棒頭的高低＝音量大小