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不斷地追求進步，是一個可以套用在各行各業的理念。只有保持進步的心態，才能在學習每一件事情時意識到更加努力和觀察。當然，如果你一個人想要學習太多東西，我們的時間有限，基本上很難全部滿足。因此，我建議先刪減幾項學習目標，集中精力在某一段時間內進修一件事情，例如打鼓。 為了在打鼓上持續進步，你必須正視自己的問題，並確實面對自己的弱點。你必須為自己打算的每一個聲音負責任，這就是指責任感的培養。我相信負責任是成長的過程，無論是在人生中還是在打鼓方面。只有對自己的東西更加了解，才能自信地在與他人合作演奏或演奏歌曲時，表現出色。除了要打出聲音，還需要了解如何數拍、如何寫譜。因此，我鼓勵學生盡可能數拍，不要只會看譜，還要學會把譜寫下來。如同肌肉記憶一樣，這些都是需要時間和耐心來養成的技能。例如，練習打鼓可能相對輕鬆，而聆聽歌曲、撰寫樂譜則可能需要更多的耐心，但這些都是幫助你進步的關鍵要素。我們都要去面對自己的弱項，真實面對才會進步。 以我自己的經驗，過去我也不常專注於聆聽欣賞歌曲、書寫樂譜，或是研究某個技巧或概念。但我所指的研究並非單純地背誦一個招式，而是理解背

你是否想要成為一位出色的鼓手，但卻不知從何開始？或是你已經是一位鼓手，但希望能夠提高你的技巧和知識？無論你的鼓技水平如何，參加今年的 Drum Camp 都能幫助你遇到的問題！ 營隊分成兩個層級：初級和進階，以下來介紹兩個不同營隊的課程目標。 初級： 參加初級營隊，我們會安排一系列的課程來幫助你，了解打鼓的基本核心與了解演奏歌曲時所需要注意的問題，我們會強化你的基本功、協調性以及節奏與過門，以及正確地運棒和發力，在密集的兩天營隊中，幫助你在往後打鼓越來越輕鬆。 適合打鼓半年至三年，16分音符樂理都看得懂，想更近一步了解演奏爵士鼓的人。 進階： 透過此營隊理解自己的演奏慣性，認識自己演奏的優點與缺點，並且透過營隊安排的錄音課程，與同儕一起成長和進步，彼此欣賞不同的演奏風格，在密集的兩天營隊中，建立自己往後更清楚的前進方向與目標。 適合打鼓三年以上，對於Shuffle和16th Shuffle都理解，想精進演奏能力和技巧的人！ Drum Camp 包含以下內容： 基本的節奏和技巧，包括節奏、視譜、過門、協調性運用 不同風格的歌曲，了解聲響的搭配，像是

教會音樂和流行音樂有差別也有相似之處，我可以特別那出來看，也可以用同樣的觀念來思考音樂。 以下是一些主要的區別： 1. 目的與焦點：教會敬拜音樂的主要目的是將信仰、敬拜和與神的關係表達出來。教會敬拜音樂的焦點是將人們的心思引導到神的作為和榮耀上。相較之下，流行音樂的目的通常是娛樂、表達個人情感、傳遞個人故事或展現個人藝術創造力為主 2. 歌詞內容：教會敬拜音樂的歌詞通常著重於信仰、聖經教義、神的慈愛和救恩等主題。它們旨在引導敬拜者思考和回應神的真理。流行音樂的歌詞則更加多樣，可能涉及個人經歷、愛情、人際關係、社會問題等多個主題。 3. 音樂風格：教會敬拜音樂的風格通常較為崇敬和虔誠，以合唱、讚美團隊或樂器伴奏為主。常見的風格包括詩歌、讚美詩、靈歌等，讓人們可以好跟著唱，也可以反覆唱，時間也會拉比較長，並且可能受到傳統音樂或宗教音樂的影響。流行音樂則更加多樣化，包括搖滾、流行、嘻哈、電子音樂等多種風格。 4. 參與方式：教會敬拜音樂通常是由整個教會團體或特定的敬拜團隊來表演，以促進教會群體的參與。這種音樂形式強調集體的崇拜和共同的信仰經歷。流行音樂

為什麼要先來講Sonor呢？因為這正是我目前擁有最頂級的鼓組啦！Sonor SQ2😎😎😎 --- Sonor Drums 是一家德國的鼓製造公司，成立於1875年，有著悠久的歷史和豐富的傳統。讓我們來聊聊吧！ Sonor Drums 最初是由Johannes Link於1875年在德國巴登-符騰堡州特雷希廷根（Backnang）創立的。該公司最初專注於製作管弦樂器，例如小號、圓號和小提琴。然而，在20世紀初，Sonor開始轉型並專注於鼓製造。 Sonor 在鼓製造領域迅速發展，成為世界領先的鼓製造商之一。該公司以其卓越的品質和創新的設計而聞名，並且Sonor 的鼓套裝被許多知名音樂家和樂團所採用。 Sonor 在20世紀後半進一步擴大了其知名度。在1960年代和1970年代，Sonor 推出了一系列具有革新性的產品，例如經典的Phonic 和 Teardrop 系列鼓套裝。這些鼓組設計了獨特的樣式和聲音，成為了當時流行音樂中的標誌性鼓套裝。 Sonor 在全球鼓界的地位進一步提升，成為專業鼓手和樂手的首選之一。他們的鼓套裝受到了許多知名鼓手

Gretsch Drums是一家歷史悠久且聞名世界的鼓製造公司。然而他們其實是由台灣的工廠大量代工的！ 該公司成立於1883年，最初由德國移民弗里德里希·格雷奇（Friedrich Gretsch）在紐約市創立。 起初，Gretsch主要專注於生產樂器，包括吉他和小提琴，但在1916年他們開始生產鼓。 Gretsch Drums在20世紀成為了許多著名音樂家的首選樂器之一，尤其是在搖滾和搖擺樂的領域中。他們的鼓套件以其獨特的音色、優質的製造和經典的外觀而聞名。 其中一個最具代表性的經典產品是Gretsch Round Badge套件，這款鼓套件在1950年代和1960年代非常受歡迎。它們具有經典的紅色或白色圓形徽章，是當時許多知名樂團的標誌性鼓組之一。（圖片來源：網路） 另一個著名的Gretsch鼓系列是Catalina系列，這是一個價格相對較經濟實惠的系列，但仍保持著Gretsch的聲音和品質。Catalina系列的鼓組適合各種音樂風格，從搖滾到爵士樂都有出色的表現。 除了鼓組，Gretsch還生產單個鼓和零件，以滿足各種鼓手的需求。他們的產品

- 這次我們邀請到最強最猛的爵士工程師！ Jeffrey Lin 為何說是爵士工程師呢？因為他正職是軟體工程師，但是他演出的場數，可是比職業樂手還多啊！ 曲風不只爵士，基本上什麼都能打。還曾經是17' 9m88 的巡演鼓手。 - 1. 如何進行Solo 在爵士樂的演奏裡面，每種樂器的Solo都必須依循曲式來進行，鼓手當然也不例外。 比較常見曲式的進行幾乎都會是4或8的倍數，例如 I Got Rhythm (AABA) 32小節 或者 Billie's Bounce (Blues) 12小節等。 2. Solo的方式 如果是依循著曲式，鼓手Solo普通有兩種方式，第一種是用Trading的方式，第二種就鼓手必須依附著整首曲子來打Solo。 我們用Trading 4s方式來舉例，假如現在是用一個32小節的曲子，進行方式就是其中一位樂手4小節，鼓手4小節，再輪到另一位樂手4小節，鼓手4小節……以此類推，直到32小節完全涵蓋。 除了Trading 4s以外，Trading 8s與Trading 12s也蠻常見的，但Trading 12s主要出現在Blue

在打鼓的道路上，保持進步的動力可能是一項很難的事，不過，也不是沒辦法可以達到，我們有多種方法可以幫助我們持續向前邁進。 一、找到志同道合的伙伴一同進步。單打獨鬥或許能夠快速前進，然而，當我們與一群志同道合的人攜手前行時，我們便能走得更遠。他們不僅能夠給予我們支持，還能夠分享不同的觀點和經驗，讓我們在成長的過程中獲益匪淺。 - - - 二、定期參加各種活動，有助於保持內心的進取心。無論是參加專業培訓、工作坊，還是參與社交活動，這些都能夠為我們提供新的刺激，激發我們不斷尋求進步的渴望，使我們不至於陷入舒適區。 - - - 三、尋找優秀的導師，參與各種學習課程。無論是實體課程還是線上課程，或者是從身邊的長輩、專家處學習，都能夠為我們的成長提供指導和啟示。這些學習機會不僅擴展了我們的知識領域，還能夠培養我們的技能，讓我們在不斷進步的過程中更加自信。 - - - 四、勇於挑戰自我，參與表演和比賽。這是一種優秀的自我挑戰方式，能夠讓我們走出舒適圈，克服困難，並且不斷突破自己的極限。透過挑戰，我們不僅能夠發現自身的潛力，還能夠學習如何在壓力下保持冷靜和應對困難

你也是雙擊打不起來，單擊也打不快嗎？ 看了影片但也學不會？上次的打點班來不及上車？有點猶豫想再繼續努力，但不知道怎麼前進嗎？ 那你不能錯過，最近我們分享的這兩個影片： 單擊打不快、不流暢嗎？你可能犯了這四個錯誤 你可能的錯誤： *第一種： 過度在意手指和手腕 運棒方式很多種：德 美 法，手腕或手指等等，沒錯很重要，我在以前的影片也講過那些基本的運棒握棒，但除了這邊的動作，更重要是整隻手臂到肩膀身體的動作！ *第二種： 沒有掌握到彈跳的訣竅 打快會酸沒錯，但很多人是因為手運棒太僵硬才酸，那是因為你沒掌握彈跳的訣竅，那想掌握這個訣竅的最大秘訣就是：慢慢來！ *第三種： 過度用力，肢體不協調 有可能你動作上看起來有動手腕，有彈跳，沒問題，但是打節奏，加上腳的時候，就是會卡住，其實你是用力的表現放鬆，而不是真的放鬆在打..... *第四種： 打到忘記呼吸 最後一個非常重要，很多人都不知道的，這個點也是跟上一個點息息相關，就是打到會憋氣忘記呼吸，要打一個比較難的過門時會習慣憋氣，憋氣會讓你心跳加速，自然打鼓會加速，身體僵硬和緊繃.... - 雙

其實說到聽歌曲，每一個人聽得歌曲的反應和吸收都不一樣，那接下來我想跟他分享一些我聽到然後蠻有趣的歌曲，那也會解釋為什麼他有趣，或是值得學習的地方。？ 其實到近幾年學習到越來越深的東西越來越可以理解到每一個樂手，或音樂人做的東西有哪一些特色，比如說聽哪個歌曲我大概可以知道這個鼓手有點不太一樣，或者是可以判斷出是哪一個鼓手，今天想要拿陶喆的歌曲，活該來分析討論一下。 陶喆 - 活該 Youtube Bili Bili https://www.bilibili.com/video/BV1gu4y1i78A/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=a68ad552d97f242ecf91a8cd55748fb9 大家如果沒聽過的可以先聽一下，然後再來看一下我這邊的分享。 這首歌，我第一次聽到的時候他的律動非常的爽，而且是我蠻喜歡的16th Shuffle的律動，那這個律動我們的課程裡面是中高級的時候才會講到沒錯，所以他是蠻進階的，我聽完這首歌曲裡面的鼓聲發現這個是教科書等級的編排方式，就是

大約在三月初的時候在IG收到孔雀眼主唱-令晴的私訊演出邀請，想請我幫他們打一場七月的演出， 大家如果不知道他們的，可以先在下面聽一下他們的音樂： 其實聽到的時候是蠻開心的也蠻驚喜的，因為是我沒有挑戰過的風格，但也很想玩玩酷酷的風格，因為過去以來都做流行、爵士、音樂劇或是教會等，比較少做電子類的。加上他們之前的鼓手我也都認識，像是英任、沐恩他們，後來也有先請教他們蠻多合作上的問題等等的。 不過後來我們討論了一下，就是說如果線上對檔案沒問題，就不用練團，直接演出見！其實我有稍稍的嚇到，不過想起之前音樂劇代班的經驗後， 就覺得這個應該不會比那個更誇張吧，應該是會很好玩，而且這個演出一定會跟節拍器和PGM，不會像音樂劇需要記演員的台詞或是呼吸，或是演到哪個段落要加速之類的問題。 所以我們就開始討論演出的音樂細節等等，不過在這個過程的時候，他們也剛好增加演出的需求，就多了5/1在福州 - 平潭的演出。 那我們怎麼線上對檔案呢？基本上就是他們會傳演出的音樂檔案有三個：1. 參考音檔 2. 有節拍器但去鼓聲的版本(Drumless w/ Click ) 3..

哈囉各位朋友，我是Jacob，最近我開始回來演出啦！接下來會固定透過部落格的方式跟大家預告我的演出活動！ 跟大家分享一下我10月份目前剩下的活動，一個是這週的爵士演出，一個是下週的Open Jam host。 【ONYX Jazz Club | 福海丸mini-當代小號手選輯】 活動資訊 此次演出曲目，將圍繞在受Roy Hargrove影響的當代小號手們的創作，包含黑田卓也、Theo Croker以及Marquis Hill，結合了hip hop、R&B、funk與非洲的節奏元素。 ▷活動時間｜10/18(六）19:00-21:00（18:30開放入場） ▷活動票價｜NT 500（內含100餐飲抵用劵） ▷演出地點｜ONYX Jazz Club 奧尼斯爵士俱樂部/ Ö!inDINER(臺北市康定路19號) ▷購票資訊 ｜訂位表單 Or 活動當天現場購票 ▷演出資訊和訂位連結：https://reurl.cc/b3QnZE ▷關於演出者｜ 小號｜李福海 長號｜劉芷均 鍵盤｜林均憲 貝斯｜黃得睿 鼓手｜黃楨閎Jacob 福海丸，以小號手福海為召集人，

11/8 - 六 新竹楷星盃第二屆全國爵士鼓大賽 - 評審 11/14 - 五 吉他亂彈宇宙 活動時間：11/14(五）20:00-22:00（19:00入場） 活動票價：NT 500 演出地點：櫻木匠/角字號小酒館（新北市新店區順安街83號B1） 購票資訊：當天現場購票 Performer Guitar：AJ Guitar：Kyle Bass ：林昱諳 Drum ：Jacob Special Guest Vocal：Maggie 11/21 - 五 深圳講座 主題：鼓手的現場思維解密 一位好的鼓手，不只是打節奏，而是讓整個樂團「呼吸」。 在這場講座中，將以Jacob多年所學和演奏的經驗，帶你體驗鼓手如何在與不同風格樂隊間轉換演奏的思維，解惑大家最常問的，鼓手該如何編排演奏內容。 時間：8pm - 9:30pm 費用：免費（保證金 200 RMB） 名額：25位 地點：音迈国际打击乐 广东省深圳市南山区阳光文体中心1层B105 11/22 - 六 團課主題： 創造屬於自己的Chop，不用在背招式了！ ① 11:00 - 12:30 ② 13:30

2026你也才剛開始學打鼓嗎？你是爵士鼓新手嗎？ 初學打鼓像談戀愛，剛上手時全是熱情，覺得自己離舞台只差一首歌的距離（想得太美好lol）。但現實是，學鼓遠不只是盯著鼓棒敲敲敲；許多時間（甚至一半以上）其實都花在枯燥的基本功上。越早接受這件事，你走的冤枉路就越少。 今天Jacob我整理了爵士鼓新手最常犯的三個錯誤並提供四個小練習，不想再原地踏步、練不到重點的朋友快看過來。 問題一：低估練習時間——急著「打歌」 很多人看到鼓手在台上帥氣敲擊，就以為學鼓很快能打出完整歌曲；坊間還有「速成」爵士鼓課程賣夢想。然而真相是，學鼓需要大量打點、踩大鼓、節奏與過門排列等基本訓練，一開始甚至要練上數週才能開始跟著音樂。沒有經過這個過程，頂多只能硬撐著打幾首簡單歌，卻無法真正掌握鼓技。這也是許多初學者誤以為上課後能立即練自己喜歡的歌，最後失望離開的原因。 除了課程時間，我也見過很多學生短視近利：練習時一首歌只敲一兩遍就覺得會了，下一堂課就點名想學下一首。不肯花時間把動作練順、速度練穩，結果整首歌都是勉強跟著跑拍。這種「心太急」的心態不只讓你的老師頭痛，更會讓你養成永

這是一個當鼓手我每天拿到打點板、不知道要練什麼時一定會做的練習(有教學影片) 這一篇文章不是給完全新手看的。如果你才剛開始打爵士鼓、還在認識基本節奏，那這一套可能會覺得有點抽象。 但如果你已經有一點程度，也有固定在練習，甚至常常遇到這種狀況——拿到打點板/練習板，知道應該要熱身，卻一時之間不知道要練什麼，那這個練習，很可能會對你很有幫助。 這個打點練習從哪裡來？ 老實說，它不是什麼「酷炫」的東西。 它是我在日常練習裡留下來的一個項目，通常出現在這些時候： 每天剛開始練鼓，要先把手打開熱開 拿到打點板，但腦袋還沒進入「思考模式」 不想花太多力氣選練習內容，但又不想亂打 久了之後我發現，很多練習會來來去去，但這一個一直留在我的清單裡。原因只有一個：它真的用得到，而且每天都用得到。 為什麼這個練習這麼好用？ 第一個原因是，這個打點打點雙手都練得到。 不是那種只偏向單邊、或某一隻手特別忙的練習，而是左右手都會參與，而且各自都有事情做。這對於熱身來說非常重要，因為你不是在「挑一邊先暖」，而是讓整個手部系統一起啟動。 第二個原因是，這個打點練習非常適合當熱身

教練課學員公告 來到我們2026的2月份啦 這個月由於會跨到農曆過年的期間，所以這個月的第三次和第四次交作業，我們時間就可以拉長一點，讓學員可以在交車的日期前後都可以交，畢竟大家的時間安排都不太一樣，所以日期間隔上變動會稍微大一些～ 跟大家分享2月份教練課程同學交作業日期： 2/3(二)、2/9(一) 、2/16(一)、2/25(三) 教練課學員要預約單堂課的也可以直接在這邊唷 非學員請選這個哦 動態鼓譜資源庫更新 目前更新了動態鼓譜配上我Cover的影片囉，可以讓同學們更可以清楚地學習！ 大家可以在鼓譜資源區的這個選項特別選取(下面圖示) Jacob老師演出： https://www.facebook.com/events/1560007658547964 這場是幫孔雀眼樂團打鼓 https://www.facebook.com/photo/?fbid=1344658814366126&set=a.562422889256393

嗨，大家好！我是 Jacob，很高興在這裡擔任你的鼓手入門教練。俗話說：「學吃飯前要先學會拿湯匙；學打鼓前，要先學會握鼓棒。」這堂新手鼓手的第一堂課，我們就從最基本的 握棒技巧 和 簡單的基礎練習 開始。 放心，內容專業但容易吸收的，讓我們一起開始吧！😉 正確握棒技巧 打鼓從拿鼓棒開始，正確的握棒姿勢能讓你事半功倍，避免日後很多壞習慣和潛在傷害。別小看握棒這件事，這是90%人學打鼓都會做不好的唷！但其實很簡單的～ 一開始，我們先簡單了解鼓棒的構造。鼓棒可分為三部分：前端（尖端的棒頭部分）、中段（主要握持的桿身）、尾端（棒尾末梢）。 這三部分中，我們握棒的位置通常會靠近尾端但不會太末梢，大約在鼓棒長度的後三分之一處。為什麼是這裡呢？因為這個位置是鼓棒的支點，通常彈性最好、平衡最佳。握在支點處能讓你擊鼓時既省力又能得到良好的反彈。如果握得太靠前（靠近棒頭），你會失去槓桿力，打起來很費力；太靠後（末梢處）則雖然很有力道但控制差，鼓棒容易亂晃甚至飛出去。所以記住：鼓棒後端約三分之一處是黃金握點！ 正確握棒的方法 說完鼓棒本身，現在教你怎麼握，這裡講解的

我最近在「自由即興」跟「精準到像鼓機」之間切換的真實狀態 如果你最近有看我更新IG或是教練課學員可以看到的的演出片段，你可能會發現：我近期，應該從去年開始，就一直在做爵士類型或只說是Jam類型的演出。這是我最近在面對 兩種完全不同演出型態時，練習方向跟心理狀態的巨大切換。 1）這一年：我回到比較「Expressive / Free」的演出狀態 從去年開始，在收掉SoundLab之前，我就想回來做更多演出的事，然後很自然地走向比較「爵士」的路線——但我覺得更精準的說法不是 Jazz（那個詞太大），而是： 更 Expressive、更 Free、更沒有框架的互動式音樂。 這類型演奏你不是在「交作業」，你是在「跟人對話」。你練的東西不是「一套固定解答」，其實很像教會裡打鼓的臨場反應，像是： 怎麼在當下反應 怎麼把句子丟出去、也接得回來 怎麼 comping（即興伴奏）到讓對方覺得你在幫他加戲，而不是在搶戲 怎麼 solo 的時候不要變成「我在練鼓時很會、上台變木頭或變得很尷尬」 所以過去這段時間我做了很多這類型的事情：去清邁跟國外樂手 jam、在台北當

如果你剛開始學打鼓，你一定會遇到一個超現實的問題： 「我到底要先練哪一首歌，才不會練錯？」 我直接給你答案：Coldplay 的〈Yellow〉。而且不是因為它很文青（雖然也確實很文青），是因為它真的太適合初學者當第一首歌了。 為什麼〈Yellow〉會成為「初學鼓手必修歌」？ 這首歌之所以常常出現在初學鼓手課表裡，原因很簡單： 1) 歌曲簡單好記，學起來比較不痛苦 有在聽搖滾樂的人，你一定聽過它，就算沒有，這首歌腦旋律也簡單不複雜，你很容易知道段落大概怎麼走，尤其會發漏JDAC.的人也都不年輕，跟這首歌一樣lol 〈Yellow〉直接幫你省掉一半的迷路時間。 2) 速度不快、節奏不複雜，成功率很高 它不是那種一上來就 180 BPM 逼你跟時間賽跑的歌，要硬尻那種整體速度舒服、段落清楚，對初學者來說就是： 「我有餘力和空間把動作打乾淨。」 3) 有一點點過門，但不會讓你嚇瘋 這首歌會出現一些小小的過門fill，就只是上鈸而已。它剛好可以讓你開始接觸：「喔，原來進副歌/進段落的時候，可以這樣收尾。」 也就是你第一次開始練「音樂性」的入口。 你會在〈

為什麼四連音不用打滿1分鐘？ 在網路上學打鼓的人，常常會聽到一個說法： 當你練習四連音（Single Stroke Roll）時，如果某個速度可以連續打 30秒、1分鐘，甚至2分鐘，就代表你「完成」了這個速度。 所以很多鼓手在練習速度時，會設定像這樣的目標： 120 BPM 四連音打1分鐘 150 BPM 四連音打1分鐘 180 BPM 四連音打1分鐘 但其實，這個觀念在很多情況下是 不太合理的練習方式。 甚至可以說，很多鼓手其實是在 追求一個不太實用的目標。 練鼓速度最大的迷思：用時間衡量 很多人會把「能打多久」當作速度的標準。 但問題是不同速度，本身的難度是完全不同的。 例如： 60 BPM 四連音和200 BPM 四連音 這兩者在身體的負荷、肌肉使用、控制難度上，其實是完全不同的事情。 所以如果你要求： 60 BPM 打1分鐘 80 BPM 打1分鐘 150 BPM 打1分鐘 200 BPM 也要打1分鐘 其實就會變成一個 不太合理的衡量方式。 音樂不是用「分鐘」來算 另一個很重要的事情是： 音樂其實不是用時間來計算的。音樂是用 小節 (B

教練課學員公告 Ladies and gentlemen，來到我們2026的3月份啦！ - 跟大家報告3月份教練課程同學交作業日期： 3/4(三)、3/10(二) 、3/17(二)、3/24(二) 教練課學員要預約單堂課的也可以直接在這邊唷 非學員請選這個哦 課程資源庫更新 然後目前陪練計劃已經更新到level 2完畢，大家可以在教練課程的課程包裡面看到唷！ Jacob老師演出： Spicy Tomatoes 辣到番 • 日期| 2026年3月21日（六） • 時間| 18:30 進場 / 19:00 正式開始 • 地點 Clash New Taipei （新北市蘆洲區重陽街24號，徐匯中學站出口二） • 票價 |預售票＄650 • 購票表單：點我購票 - 《Spicy Tomatoes》 一支專門把 Funk 炒辣的 Fusion 組合。 由吉他手AJ、又鳴，以及鼓手Jacob 組成。三人擅長把 Funk 的律動炒到冒煙，再加入 Fusion 的即興辣度，端出一道時而精準、時而失控，但始終香氣四溢的現場音樂料理。 - • Performer G